Françoise BOGARD
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Quelques œuvres exposées
Françoise BOGARD Shaïna1 Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-04 Prix |
Françoise BOGARD Geisha F00001 Prix |
Présentation
| Age : | 54 ans |
| Discipline principale | Art numérique |
| Adresse : | Le Moulin 11, rue de Montbard |
| Code postal : | 21400 |
| Ville : | COULMIER LE SEC |
| Pays : | FRANCE (Métropole) |
| Téléphone : | 00 33 03 80 93 19 89 |
| Site : | http://bogardpeinture.info |
BIOGRAPHIE – Françoise BOGARD
Site : http://bogardpeinture.info
francoisebogard@wanadoo.fr
Née à Vannes, en Bretagne en 1954, je n'y ai pas vécu.
J’ai été élevée à Madagascar, et c’est à l'adolescence que je découvre la France où je résiderai successivement à Bordeaux, Toulouse, Lyon, Nancy, Besançon, Paris, Bruxelles… Depuis 7 ans je me suis installée en Bourgogne au milieu des champs.
Attirée très jeune par la peinture, je passe, après mon BAC philo, le concours d’entrée à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy; j'y suis les cours avec difficulté et sans grand talent et comprends très vite que j'appartiens au genre "travaille comme un boeuf mais réussit comme un âne"... je rencontre durant cette période deux artistes qui marqueront ma pensée et mes débuts picturaux : le peintre Roger DECAUX et l'architecte Claude PROUVE (fils de Jean Prouvé, petit-fils de Victor Prouvé). Je restaure à cette époque les fresques du Salon d’Honneur de la Faculté de Droit de Nancy à la demande du Rectorat (cadre du 1% culturel) et cette expérience finit de me convaincre que je veux devenir peintre.
Je me suis dirigée assez rapidement vers l'abstraction, avec une écriture très gestuelle et une palette très colorée sans doute liée à mon enfance mais aussi à de grands peintres que je découvrais alors et qui me touchaient comme kandinsky, (voir mes gouaches), comme ceux du Bauhaus et de l'avant-garde Russe.
Et puis il y a eu la découverte de Wolls , de Klee, de Soulage, de Nicolas de Stael…la rencontre avec Kijno…
C’est alors que j’ai commencé à peindre par « série » : chaque série pouvait contenir de 10 à 500 ou plus peintures… Une série typique de cette époque est celle des « Satie-Logie » : je me suis enfermée dans mon atelier pendant deux ans pour peindre sur toute la musique d’Eric Satie (cf. « série « Satie-Logie » : il s’agit de gouaches, d’encres , de collages et de monotypes (à exemplaire unique) de petits formats en moyenne (les plus grandes gouaches ne dépassant pas 60/80 cm). La Fondation Eric Satie à Paris possède d’ailleurs une centaine de monotypes (Directrice Ornella Volta).
J’ai exposé dès 1977 et n'ai cessé depuis d'exposer en France et à l'étranger (Algérie, Japon, USA, Luxembourg, Allemagne, Espagne, Belgique,...).
Vers l'âge de 30 ans, j’éprouve le besoin de me plonger dans l'histoire de l'art et je fais l'Ecole du Louvre à Paris (diplôme d’iconographie grecque et chrétienne). Parallèlement ma soif d'apprendre m'amène à suivre des études d'hébreu à l'Institut des Langues et Civilisations Orientales à Paris durant trois ans. Cela aura une influence importante dans mon geste pictural (cf. Série « Histoire de Jacob » et texte « Aspirations judaïques ») ; C’est la période où j’enchaîne expositions et ventes publiques à Drouot.
Je travaille par "série" c'est-à-dire par thème : Je me laisse envahir par un thème que je développe jusqu'à épuisement sur différents supports (toile, papier, bois, tissus…) ; un thème se termine comme un tableau lorsque je n'ai plus rien à dire, lorsque chaque élément est à sa place et que rien ne peut être ajouté ou retranché si du moins le tableau est réussi...
Depuis 2004 je travaille sur le thème de la "Frontière" qui m'obsède depuis que je vis en Bourgogne au milieu des champs dont le découpage irrégulier me fascine (cf.texte « Frontières »). Cependant tous ses thèmes ne sont pour moi que des prétextes à peindre l'émotion, l'instant, et à laisser des traces pour créer du sens et faire oeuvre de tout cela.
Et puis il y a deux ans, durant une séance de travail une expérience troublante a pertubé mon geste pictural : en attendant le séchage d’une toile, je me suis mise à peindre sur mon ordinateur (avec le logiciel Photoshop) des « motifs » pour des stores et des kakémonos imaginaires et l'aventure a commencé... Passionnée par les nouvelles technologies, ces outils (qui ne sont que des outils) ont envahi mon atelier…mais n’ont jamais chassé mes pinceaux…ils cohabitent au grè de mes envies.
Les premiers modèles sont sortis et vous pouvez imaginer ma perplexité de constater qu'ils étaient tous figuratifs...j'ai alors décidé de ne pas intervenir, de ne rien m'interdire et de laisser tous ces modèles naître tranquillement au fil des mois. Ils avaient en commun d'être des personnages, souvent féminins, statiques ou en mouvement, issus de différentes cultures (africaine, japonaise, chinoise, régionale, européenne...), plutôt ébauchés que entièrement dessinés, avec des effets de matières et de tissus très appuyés, avec des couleurs très chatoyantes parfois en camaïeu et des effets de transparence et de lumière de plus en plus marqués.
30 ans de peinture abstraite !!!! et puis…voilà le figuratif qui pointe son nez…
Je suis "déconcertée" par cette création figurative mais préfère ne pas intervenir et laisser faire les choses...et le temps.
Changement d’outil et de technique, changement de style ?
Peut-être…
Et peu importe… ces créations sont là et ont envahi mon univers quotidien de peintre ; j’apprends à les apprivoiser, à les scruter en me demandant où elles me mèneront …
Probablement vers rien d’autre qu’un instant d’émotion, l’instant de la création qui s’offre et se dérobe, qui raconte sans rien dire, qui questionne sans apporter une réponse qui fermerait la forme ou au contraire qui viendrait la cerner pour mieux l’affirmer… bref, une question d’art…
Un regard porté sur mon rapport au sens et à la beauté, un geste qui revisite parfois l’histoire de l’art sans autre contrainte que celle de l’outil et de sa maîtrise pour laisser une nouvelle trace chaque jour dans le fugace de notre quotidien sculpté par chaque spectateur au gré de sa propre sensibilité…
Sur le plan technique, j’utilise des motifs que je (re)crée à partir de ma propre peinture, de mes expéditions photographiques, d’emprunts à l’histoire de l’art ou au patrimoine numérique libre de droits. Il en va de même pour les formes. Bref, motifs et formes ne sont que des prétextes à peindre et à créer…
Sur le plan de l’impression elle-même, je réalise mes propres tirages en haute définition sur papier (en A4/A3 - 255 à 300g) et chacun d’eux est unique. Ces créations peuvent également êtres imprimées sur différents tissus et supports (kakémono, parois japonaises, chassis, tentures murales, scratchmonos...) en grands formats pouvant aller jusqu'à 2x4 mètres : pour cela contactez-moi pour obtenir un devis.(francoisebogard@wanadoo.fr)
Œuvres
Françoise BOGARD Nature Morte 06.4.3... Prix |
Françoise BOGARD Nature Morte 29.5 Prix |
Françoise BOGARD Nature Morte 04 Prix |
Françoise BOGARD Eclats intérieurs 05 Prix |
Françoise BOGARD Shaïna1 Prix |
Françoise BOGARD Geisha 000245-1 Prix |
Françoise BOGARD Vierge 3 Hommage à... Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-30-09 Prix |
Françoise BOGARD Eclats intérieurs... Prix |
Françoise BOGARD Hommage à MUCHA 003 Prix |
Françoise BOGARD Toréador 0014 Prix |
Françoise BOGARD Hommage à MUCHA 061 Prix |
Françoise BOGARD Geisha F0024 Prix |
Françoise BOGARD Derviches 05 Prix |
Françoise BOGARD Hommage à Mucha 063 Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-09-03 Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-04 Prix |
Françoise BOGARD Eclat de Frontières... Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-03-05 Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-09-01 Prix |
Françoise BOGARD Frontières 001-03-07 Prix |
Françoise BOGARD Hommage à V. Eyck et... Prix |
Françoise BOGARD Toréador 0020 Prix |
Françoise BOGARD Femme endormie 01 Prix |
Françoise BOGARD Africaine 006 Prix |
Françoise BOGARD Geisha F00001 Prix |
Françoise BOGARD Geisha 00041 Prix |
Françoise BOGARD Reine de la Nuit 03 Prix |
Françoise BOGARD 2 Derviches 05 Prix |
Françoise BOGARD Hommage à MUCHA 078 Prix |
Françoise BOGARD Geisha10.02 Prix |
Françoise BOGARD Vierge001-07 Hommage... Prix |
Françoise BOGARD Geisha 008 Prix |
Françoise BOGARD 2 Japonaises Prix |
Françoise BOGARD Hommage à MUCHA 057 Prix |
Françoise BOGARD Reine de la Nuit Prix |
Françoise BOGARD Hommage à MUCHA 074 Prix |
Françoise BOGARD Toréadors, hommage à... Prix |
Françoise BOGARD Africaine001 Prix |
Actualités
Galerie des Eclats
Le 05/04/2008
ÉCLATS INTÉRIEURS : recopiez le lien ci-dessous pour voir la galerie en mouvement
http://bogardpeinture.info/script25.2008/index.html
Miles Davis disait " Je le joue, je vous expliquerai ensuite. "
Pourquoi raconter la vie de manière linéaire ? S’il est un sujet consensuel, c’est bien celui de la vie comme effervescence, comme conflictualités, comme fugacité.
Laisser chacun voir ou plutôt ressentir d'abord.
Pourquoi opposer l’abstrait et le concret : l’un et l’autre ne se fondent-ils pas ? L’univers est mathématique mais nous ne le voyons pas comme tel ; nous savons que la terre est ronde, mais où voit-on sa courbure ? Nous savons que le soleil ne « se lève » pas, mais nous faisons comme si …
L’homme aujourd’hui a accumulé une masse de savoirs qui ne font jamais somme ; il s’est doté de quantité d’instruments qui lui permettent de lire la réalité derrière le réel.
L’art est certainement une expérience du monde, mais par ses étincelles, par ses éclats … Pas d'histoires ! Seulement des fragments, des ébauches, des clins d'oeil, des regards amoureux, des sonorités, des caresses …
Qu’est-ce que le paysage pour le coureur de formule 1 ? Qu’est-ce que le ciel pour l’astrophysicien ? Comment « rendre » les sensations d’un travailleur enchaîné à son marteau-piqueur ? Comment peindre les infiniments – petits ou grands – qui sont là sans se donner à voir autrement que par intermittences ?
L’artiste ne renonce nullement à sa pensée, sa mémoire, pour n’être que perception.
« Etre artiste, c'est donner forme à ce que l'on pense, ce que l'on sait et ce que l'on sent » dit Art Spiegelman. Certains ajouteraient « au risque de s’y perdre » mais s’y perd-on vraiment ? Ou alors, peut-être, comme ce peintre chinois de la légence qui trouva son tableau si merveilleux qu’il y entra !
Acceptez simplement ces tableaux comme le fruit d’une méditation, la figuration d’une question récurrente et le choix esthétique de peindre un impalpable obsédant et pourtant bien réel. Limites, séparations, contraintes, émotion, éclats, lumière et ombres, en nous et hors de nous, autant de tremplins à l’imaginaire pour aimer et crier et faire œuvre de cela.
j’apprends à apprivoiser ces "éclats intérieurs", à les scruter en me demandant où ils me mèneront … probablement vers rien d’autre qu’un instant d’émotion, l’instant de la création qui s’offre et se dérobe, qui raconte sans rien dire, qui questionne sans apporter une réponse qui fermerait la forme ou au contraire qui viendrait la cerner pour mieux l’affirmer… bref, une question d’art…
Un regard porté sur mon rapport au sens et à la beauté, un geste qui revisite parfois l’histoire de l’art sans autre contrainte que celle de l’outil et de sa maitrise pour laisser une nouvelle trace chaque jour dans le fugace de notre quotidien que chaque spectateur peut sculpter au gré de sa propre sensibilité…
Françoise Bogard
Exposition d'éclats
Le 05/04/2008
J'expose sur Arts-up : recopiez l'adresse ci-dessous dans votre navigateur et vous pourrez voir d'autres éclats intérieurs
http://www.arts-up.info/exposition_avr08/13/expos/galerie.php?id=190
Miles Davis disait " Je le joue, je vous expliquerai ensuite. " Pourquoi raconter la vie de manière linéaire ? S’il est un sujet consensuel, c’est bien celui de la vie comme effervescence, comme conflictualités, comme fugacité.
Laisser chacun voir ou plutôt ressentir d'abord.
Pourquoi opposer l’abstrait et le concret : l’un et l’autre ne se fondent-ils pas ? L’univers est mathématique mais nous ne le voyons pas comme tel ; nous savons que la terre est ronde, mais où voit-on sa courbure ? Nous savons que le soleil ne « se lève » pas, mais nous faisons comme si …
L’homme aujourd’hui a accumulé une masse de savoirs qui ne font jamais somme ; il s’est doté de quantité d’instruments qui lui permettent de lire la réalité derrière le réel.
L’art est certainement une expérience du monde, mais par ses étincelles, par ses éclats … Pas d'histoires ! Seulement des fragments, des ébauches, des clins d'oeil, des regards amoureux, des sonorités, des caresses …
Qu’est-ce que le paysage pour le coureur de formule 1 ? Qu’est-ce que le ciel pour l’astrophysicien ? Comment « rendre » les sensations d’un travailleur enchaîné à son marteau-piqueur ? Comment peindre les infiniments – petits ou grands – qui sont là sans se donner à voir autrement que par intermittences ?
L’artiste ne renonce nullement à sa pensée, sa mémoire, pour n’être que perception.
« Etre artiste, c'est donner forme à ce que l'on pense, ce que l'on sait et ce que l'on sent » dit Art Spiegelman. Certains ajouteraient « au risque de s’y perdre » mais s’y perd-on vraiment ? Ou alors, peut-être, comme ce peintre chinois de la légence qui trouva son tableau si merveilleux qu’il y entra !
Acceptez simplement ces tableaux comme le fruit d’une méditation, la figuration d’une question récurrente et le choix esthétique de peindre un impalpable obsédant et pourtant bien réel. Limites, séparations, contraintes, émotion, éclats, lumière et ombres, en nous et hors de nous, autant de tremplins à l’imaginaire pour aimer et crier et faire œuvre de cela.
j’apprends à apprivoiser ces "éclats intérieurs", à les scruter en me demandant où ils me mèneront … probablement vers rien d’autre qu’un instant d’émotion, l’instant de la création qui s’offre et se dérobe, qui raconte sans rien dire, qui questionne sans apporter une réponse qui fermerait la forme ou au contraire qui viendrait la cerner pour mieux l’affirmer… bref, une question d’art…
Un regard porté sur mon rapport au sens et à la beauté, un geste qui revisite parfois l’histoire de l’art sans autre contrainte que celle de l’outil et de sa maitrise pour laisser une nouvelle trace chaque jour dans le fugace de notre quotidien que chaque spectateur peut sculpter au gré de sa propre sensibilité…
Françoise Bogard
Nature Morte Flottante
Le 26/03/2008
http://bogardpeinture.info/script29.2008/index.html
Recopiez ce lien dans votre navigateur...
script de Gérard Ferrandez - Peintures de F.Bogard
il n'est pas entièrement fini....donc pas de musique, pas de texte, pas de titre...
Miles Davis disait " Je le joue, je vous expliquerai ensuite. "
Pourquoi raconter la vie de manière linéaire ? S’il est un sujet consensuel, c’est bien celui de la vie comme effervescence, comme conflictualités, comme fugacité.
Laisser chacun voir ou plutôt ressentir d'abord.
Pourquoi opposer l’abstrait et le concret : l’un et l’autre ne se fondent-ils pas ? L’univers est mathématique mais nous ne le voyons pas comme tel ; nous savons que la terre est ronde, mais où voit-on sa courbure ? Nous savons que le soleil ne « se lève » pas, mais nous faisons comme si …
L’homme aujourd’hui a accumulé une masse de savoirs qui ne font jamais somme ; il s’est doté de quantité d’instruments qui lui permettent de lire la réalité derrière le réel.
L’art est certainement une expérience du monde, mais par ses étincelles, par ses éclats … Pas d'histoires ! Seulement des fragments, des ébauches, des clins d'oeil, des regards amoureux, des sonorités, des caresses …
Qu’est-ce que le paysage pour le coureur de formule 1 ? Qu’est-ce que le ciel pour l’astrophysicien ? Comment « rendre » les sensations d’un travailleur enchaîné à son marteau-piqueur ? Comment peindre les infiniments – petits ou grands – qui sont là sans se donner à voir autrement que par intermittences ?
L’artiste ne renonce nullement à sa pensée, sa mémoire, pour n’être que perception.
« Etre artiste, c'est donner forme à ce que l'on pense, ce que l'on sait et ce que l'on sent » dit Art Spiegelman. Certains ajouteraient « au risque de s’y perdre » mais s’y perd-on vraiment ? Ou alors, peut-être, comme ce peintre chinois de la légence qui trouva son tableau si merveilleux qu’il y entra !
Fenêtres coulissantes
Le 07/03/2008
http://bogardpeinture.info/script24.2008/index.html
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créations mars 2008 - Musique : Eric Satie
Script : Gérard Ferrandez
Ballet des Eclats
Le 28/02/2008
http://bogardpeinture.info/script15.2008/index.html
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Des Eclats de peintures que j'ai créés et mis en mouvement...bougez votre souris lentement ou non, ou laissez le ballet s'exécuter tout seul, en musique ou non
selon votre humeur (Claude Debussy - Estampes : Pagodes -Jean-Claude Pennetier)
script réalisé grâce au site de Gérard Ferrandez
Le Compagnon
Le 29/01/2008
http://bogardpeinture.info/script7.2008/index.html
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Petit diaporama de peintures sur le thème du Compagnonnage cliquez où vous voulez,laissez-vous aller...en musique ou sans..(J.S. Bach : sonates pour violoncelle BWV 1027-1029 Sonate en ré.1028 :Allegro - M. Maisky et M. Argerich)
script réalisé grâce au site de Gérard Ferrandez
Frontières en suspension
Le 26/01/2008
http://bogardpeinture.info/script1.2008/index.html
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peintures à voir dans tous les sens...Un clic sur l'image et elle se rapproche, un autre clic sur la même image et elle s'éloigne....bougez votre souris partout sur l'écran, cliquez où vous voulez,laissez-vous aller...en musique ou sans..(J.S. Bach : sonates pour violoncelle BWV 1027-1029 Sonate en ré.1028 :Allegro - M. Maisky et M. Argerich)
j'ai réalisé ce script grâce au site de Gerard Ferrandez
Le Cavalier, hommage à mon père
Le 26/01/2008
http://bogardpeinture.info/script2.2008/index.html
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ICI : cliquez sur le premier rectangle blanc en bas de l'image puis sur les autres rectangles un par un...en musique ou sans..(La Danse des Cavalier : Roméo et Juliette de Prokofiev -orchestre Kirov - Valery Gergiev)
j'ai réalisé ce script grâce au site de Gerard Ferrandez
script réalisé grâce au site de Gérard Ferrandez
Hommage à Paul Eluard
Le 26/01/2008
http://bogardpeinture.info/script4.2008/index.html
peintures à voir dans tous les sens...bougez votre souris partout sur l'écran, cliquez où vous voulez,laissez-vous aller...en musique ou sans..
script réalisé grâce au site de Gérard Ferrandez
Mosaïque de Frontières
Le 26/01/2008
http://bogardpeinture.info/script5.2008/index.html
peintures à voir dans tous les sens...bougez votre souris partout sur l'écran, cliquez où vous voulez,laissez-vous aller...en musique ou sans..
script réalisé grâce au site de Gérard Ferrandez
